一、问题的提出

我国及全球的艺术品市场，近年来蓬勃发展。根据《2017年TEFAF全球艺术品市场报告》，注欧洲艺术和古董展览会(The European Fine Art and Antiques Fair，简称TEFAF)，是全球最大规模、最有影响力、以大师作品和古董为主的艺博盛会。2016年全球艺术品市场销售总额达450亿美元，包括经销商市场和拍卖市场两大块。若计入经销商市场的销售额，美国仍然是全球艺术品市场最大国，占29.5%的市场份额;其次是英国，占24%;中国位居第三，占18%。拍卖市场仍是亚洲主要销售渠道，中国(包括港台地区)在亚洲拍卖市场中处于霸主地位，占了近90%的市场份额。进入互联网时代之后，许多线下交易转到线上，艺术品交易也不例外。线上拍卖、艺术品电商、网上画廊、艺术品金融等多种模式发展迅速。[1]

与我国艺术品市场在世界上名列前茅的地位不相匹配的是，现有的规制艺术品创作、流转以及收藏的法律法规却存在缺失。我国艺术行业并无单独立法，与此有关的条款散见于各部门法，主要为民商法(包括合同法、拍卖法、物权法、侵权法和知识产权法等)、经济法(包括税法、文物保护法和反不正当竞争法等)以及刑法(包括侵犯知识产权罪、妨碍文物管理罪等)。分散的立法模式以及跨学科的背景要求，给理解艺术法的内涵带来了一定的困难，也导致学界对艺术法的研究整体上处于较为零散的境地。

艺术品在艺术法上具有重要地位，而艺术品的界线却又不是那么清晰。例如，艺术品是艺术家创作的作品。如果一个艺术家将其从商场购买的商品，指定为艺术品，进而到处展览，那么该商品是否就是艺术品？艺术品与商品有何区别？艺术品承载了哪些权利？应当受到哪些保护？再如，行为艺术或者表演类艺术，艺术家的表演本身，有没有构成艺术品？艺术品是否一定要以有体物的形式展现？如何从法律上对艺术品做界定？此外，如果一个人从祖宅的院子里，挖掘出一些古旧的文物，这些文物是不是艺术品？一旦拿出去交易，能否直接到市场上出售或拍卖？

本文旨在通过梳理学者观点、法条案例以及数据材料，对上述问题做一个回应，结构上包括以下三个部分：第一，艺术和艺术家，以及艺术家与艺术品之间的关系；第二，艺术品的本质，以及艺术品所承载的法律上的诸项权利；第三，艺术品与其他类似概念的区别，包括文物、艺术作品或美术作品、文化财产以及从税法角度的界定等。

二、艺术和艺术家

(一)什么是艺术？

艺术的含义非常宽泛，从哲学、文学、社会学、伦理学、艺术学以及法学等不同的角度，对艺术的理解是不同的。虽然难以用一句话表达，但是每个人都接触过艺术，都很容易从身边找出几个与艺术有关的事物或事件，每个人也都可以从自己内心的感受出发，对这些事物或事件发表看法。简而言之，艺术是有关技艺的，即创作者用某种技能，或借助某种媒介，向外界进行表达。艺术是主观的，因为每个人都可以参与创作，都会有不同的表达方式和效果，而且对相同的对象传递的喜悦、厌恶和愤怒等情感各有不同。艺术也是客观的，因为有些艺术普遍受到欢迎，而另外一些则无法被大多数人接受。艺术也是相通的，超越了人种、语言、文化和地域的限制，可以在全球范围内传播，并为域外民众所接受。艺术的作用是能以情动人，潜移默化地培养社会民众的性格品德，深刻而普遍。[2]

美和艺术是两种不同的事物。美是哲学意义上的概念，包括自然美和艺术美。艺术同美紧密联系，但是艺术并不等于美。正如托尔斯泰在《艺术论》中批驳“美即艺术的本质”一样。艺术须具备美的形式，但不能将美视作艺术的全部特征。[3]自然美和艺术美都存在于人们的知觉或想象中，不同的是，前者存在于心灵的转瞬即逝的一般表象或观念中，而后者存在于艺术家的直觉中。艺术家将此直觉记录下来，并加以解释。[4]

广义上的艺术，是对于美的思考，是艺术家对其所处时代的社会和人类的意义的思考。艺术要反映社会生活和处在社会生活中的客体，所以艺术是一种认识活动。从古至今，对艺术的认知随着人们的意识发展而不断变化。[5]狭义上的艺术，是指除了文学以外的其他艺术门类，主要包括以下几类：第一，实用艺术，是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，包括建筑、园林、工艺美术与设计等。第二，造型艺术，是指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活，表现艺术家思想情感的艺术，包括绘画、雕塑、摄影、书法等。实用艺术和造型艺术都属于空间艺术，凭借视觉感官可以直接感受，因此两者又被称为美术或视觉艺术。第三，表情艺术，是通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，包括音乐、舞蹈等。第四，综合艺术，是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称，将时间艺术和空间艺术、视觉艺术和听觉艺术、再现艺术和表现艺术、造型艺术和表演艺术的特点融合在一起，具有强烈的艺术感染力。[6]41,73,119,145

文章来源：《艺术品鉴》 网址: http://www.yspjzz.cn/qikandaodu/2020/1028/537.html