木作是植根于生活的艺术，保存了一种记忆一段时光

我们看到一个雕饰精美的老式木窗，它放在博物馆里，是一件艺术品。可是，它原本的属性并非如此，它是房屋的一部分，真正的功能是采光、透气。那么，它最初的主人为什么要在窗子上雕刻花卉、山水、人物、故事呢？这实际上体现了旧时人们的审美情趣，是人内心真实的表达。我们不知道他是谁，也无从考证他的来历，毫无疑问他和他的那个时代已经远逝，但是“美”留了下来，这就是艺术。艺术并不止在宋徽宗的花鸟画中，不只在董其昌的书法中，不只在高大上的叙事中，还存在于一张旧式方桌，一个老烛台，一个旧灯笼，一串旧式的幌子中。这些民间性的东西，才是植根于生活的艺术。把这些旧的东西保存下来，就是保存了一种记忆，一段时光，甚至一种传统。

木匠世家

王文旺先生，就是那个保存传统的人。

他出身于河北衡水一个木匠世家，小时候每当父亲干活儿时，他也在旁边帮忙，就这样初步接触了木作。19岁的时候，他正式拜师学习木雕，并熟练掌握了这门技艺。之后，他到北京参与古旧家具的修复工作，有一次师傅叫他修复一张琴桌，他尝试了多次也无法将一个霸王枨拆下来，后来因为用力太大，竟然将这个部件破坏了，这令师傅非常生气。师傅告诉他，霸王枨的奥秘在于枨子下端的榫头为半个银锭形，琴桌腿足上的榫眼下大上小。当霸王枨的榫头从腿足部位的榫眼插入后，向上一拉，便挂住了，再用楔子将霸王枨固定紧就可以了。要想将霸王枨与琴桌的其他部位拆卸开，首先就得了解其结构，而不是用蛮力打开，那样只会对古旧家具造成更大的破坏。这次教训，令他对老祖先的智慧有了新的认识，同时他也陷入了对古旧家具的深深迷恋之中。

王文旺先生从事了长达30余年的古旧家具修复，可以说是一个真正的匠人，但他常说自己担不起“匠”这个称谓，只能算一个木工，因为在传统认识里，“匠”是通才，木匠更是三百六十行里的第一大匠。在农业时代，涉及生活与生产的大多数工具都依赖于木匠，纺线的纺车，织布的织机，耕田的犁

藏事耙，种地的耧车，平民的屋舍，帝王的宫殿，渡河的舟船，代步的车轿，凡衣食住行，皆出自木匠之手。一个被称作木匠的人，大可造船，小可雕核，是工程师，也是艺术家。然而，随着农业文明的逝去，科技改变了人们的生产与生活方式，大量的木作器具退出了人们的生活，甚至已经消逝。基于这种现状，王文旺先生准备成立一家木作博物馆。

为此，他花了10年的时间。

木作博物馆

他停止出售收购来的老物件，转而做收藏，并最终做成一个对公众开放的私人博物馆。他做博物馆的这一想法几乎遭到了所有亲人的反对，因为这将意味着他要投入全部积蓄，很可能得不到任何回报。他是一个执着，而且充满热情的人。一旦决定要做的事，就绝不会回头。我们现在无法了解他究竟经历了多少坎坷，我们看到的是一座流溢着工匠精神的庞大博物馆。他告诉笔者，自己早年曾参与修复了大量古旧家具，大多流往海外市场，他不忍老祖宗的东西消逝，暗暗下定决心，终有一天要做一件大事，使人们了解传统木作艺术之美。

文旺阁木作博物馆就这样诞生了，一家位于北京通州台湖镇的私家博物馆。

这座博物馆不但萃聚了大量的木作珍品，而且重现了工匠精神。据王文旺先生说，一个好的木匠，首先从淬炼品性开始。从前的徒弟拜师后，师傅并不急于传授手艺，只让徒弟做一些杂事，从中观察弟子的品格、性情、天分，最终决定是否传艺。当师傅决定传艺时，首先会让弟子学磨刀，斧子、刨子、锛子，都要弟子去磨。工欲善其事，必先利其器。磨刀，最能体现一个人的心性，磨刀的过程，也是一种观照。

木匠师傅在正式传艺的第一天，会亲自拿起刨子推一个刨花，这个动作一气呵成，出来的刨花菲薄如纸，厚度均匀，平滑流畅，它是师傅水平的展现，同时也是工匠精神的标志。从这一天开始，师傅的水平，就是徒弟努力的方向。

工具，是完成手作的基础；就好像品格，是成就一切事业的基础。王先生说，旧式的工匠有着金子般的品格，做东西往往一丝不苟。他的父亲做了一生的木匠活儿，有时候看到他的手艺，仍然会挑刺儿。循着先辈的精神，他认为一家博物馆不但要展示“器”，同时还要展示“识”。既要有现代意识，同时也要保持传统。因而，叙事便从木工的祖师爷鲁班开始，进而展示了几乎全部的木工工具，有打眼用的小凿子，测量用的鲁班尺，一一而举，其中光刨子就多达几十种，既有造型罕见的弯刨，也有制木桶用的座刨。王先生说，早期木工的工具都是自己亲手制成，小到雕花用的刻刀，大到锯木用的框锯，都得工匠制作。为了打制刻刀，他甚至学会了打铁。工具的好坏，往往显示了工匠的技艺。一个工匠的工具尚且歪歪扭扭，他的手艺肯定好不到哪里去。他早先招收带艺投师的弟子，会要求对方先拿出工具看看，看到工具精美、平滑、匀称，比例协调，就知道这是个可造就的年轻人。

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