采访嘉宾简介

曹勤，现任西泠印社国家省级非物质文化遗产项目“西泠印泥传统技艺”代表性传承人。西泠印社印泥制作研究中心负责人，国家级美术师、书法家、篆刻家、杭州市民间工艺大师、中国民间文艺家协会会员等省市书协会员。西泠印社书画篆刻院、中国艺术研究院、中国书法院、北京文学院、四川省文化艺术学院、中国书法篆刻院等院校特聘客座教授。同时在浙江大学艺术学院、中国美术学院等院校机构进行着古法手工印泥的普及与传播。

艺林至宝

篆刻艺术，指在金属、象牙、犀角、玉、石等质材上雕刻篆体文字的艺术，因为以制作印章为主，所以又称为印章艺术。篆刻艺术经由宋元明，至清代达到鼎盛期。

清代的印坛流派纷呈，无论是大家之多，还是参与人员之众都远远超于任何一个历史时期。与此同时，各类集古印谱、篆刻家印谱、篆刻工具书也竞相面世，极大促进了篆刻艺术的蓬勃发展。

在这样的时代背景下，以“保存金石，研究印学，兼及书画”为宗旨的西泠印社应运而生。清光绪三十年（公元1904年），王福庵、丁辅之、叶为铭、吴隐等人相聚西湖，研讨印学。最终在杭州孤山南麓西泠桥畔结社，“人以印集、社以地名”，取名“西泠印社”。

西泠印社在创立的十年里，开展了集会、展览、收藏、出版等一系列活动，盛名之下，精英云集。李叔同、黄宾虹、马一浮、丰子恺、吴湖帆、商承祚等均为西泠印社社员，杨守敬、盛宣怀、康有为等为赞助社员。此后二十余年，西泠印社迅速发展，声望日隆，逐步确立了海内金石书画重镇的地位。

曹勤说：“篆刻艺术在明清发展到鼎盛时期时，最明显的表现就是印谱的大量出现。印谱除了有助于学术研究，还为印章制作者提供了参考样式。印谱汇集保存了篆刻家原作的风格和神韵，而这种风格和神韵是用钤印的效果来体现，印泥在这其中则起到了非常关键的作用。”

本页西泠印泥创始人，从左至右依次为：王福庵、叶为铭、丁辅之（上图）

那个时期的篆刻家几乎都会自己制作印谱和印泥。从现存的印谱来看，早在西泠印社成立前一年（清光绪二十九年，即公元1903年），西泠印社的创始人丁辅之、王福庵、叶为铭就已经研制出了“西泠印泥”，并由王福庵先生亲自题写“西泠印泥”。从西泠印社成立之后出版的手拓印谱上，人们发现这些印谱所用的印泥色泽鲜红、略带紫艳而沉着朴厚，所以“西泠印泥”在当时就已经被奉为艺林至宝。

“印泥文化”的生发

印章崛起于秦汉，在元明清三代进入鼎盛发展时期。在漫长的发展历程中，中国形成了以印章为中心的独特民族文化，后统称为“印文化”。而印泥作为印章的表达工具、媒介物，历来都是中国印文化中重要的组成部分，也可以称为“印泥文化”。

作为印文化的子分支，印泥同印章、金石篆刻的发展密不可分，在不同的历史时期，印章的材质、外观、用途、篆刻形式都不尽相同，而这种差异就决定着印泥的材质、制作工艺和表现形式。

春秋战国时期，印章得到普遍使用；秦汉时期，伴随着官制的确立，代表政权和官阶身份的印章的作用逐渐凸显出来。这段历史时期，作为印泥早期形态的“封泥”则体现着古代用印的痕迹。

真正意义上的印泥，出现于魏晋南北朝时期。魏晋之后，由于纸张开始广泛应用，简牍封缄的制度逐渐退出了历史舞台，蘸有朱红色的印泥逐渐代替早期封泥的使用。

中国的印章在最早出现的时候，更多是一种带有凭证性质的信用物，尤其从流传至今的大量官印来看，其本身附带的历史意义要远远超于印章本身的艺术价值。而作为印章媒介物的印泥在魏晋南北朝的出现，可以说是为印章与书画作品的结合开启了先声。正是由于印章与书画作品的融合，使得印章走向了艺术表达的路径，同时催生了“印泥文化”。

本页西泠印社

“封泥”及用法

“封泥”亦称泥封。古代封缄简、牍或其他物品时所用盖有玺印的泥块。主要流行于战国至魏晋时代。其用法是封缄简牍时，于封检上挖方槽，使束缚简牍的绳子在槽内系结，然后以特制的软泥盖在槽内绳结上，用玺印钤印之，待软泥干燥硬化，即成为封泥。

曹勤说：“从南北朝开始，到唐之后，随着书画鉴藏印的迅速崛起，尤其是印谱的诞生，人们对印泥出现了日益高涨的需求，所以印泥制作在此时进入了探索、启蒙阶段。”

文章来源：《艺术品鉴》 网址: http://www.yspjzz.cn/qikandaodu/2021/0222/616.html