浙江大学博士生导师黄厚明教授在艺术史讲座中，提出应用图像学研究艺术史的理论。通过师生互动交流的方式，我们得以拜读了他的系列研究论文《图像与思想:饕餮纹内涵的转衍和射日神话的产生》《王齐翰<挑耳图>鉴藏与流传史疏证》《知觉的回归与中国早期美术史的重构等》，使我对图像学有了一个更清晰的认知--它起源于十九世纪在欧洲美术史研究领域发展起来的图像志研究，是现代视觉艺术研究、实践探索中极其重要的一个理论学科，随着数码图像技术的高速发展和进步，在当代的境域异常勃兴，其方法论对于书法评论有积极的意义。

在以往的评论中，我们一般把具体的作品当做插图对待，对图版本身的品质没有过多要求，造成了很多文本中图版的清晰度、真伪度、裁剪角度皆不甚理想，势必会影响整个文本著作的品味和可读性，因为相对于具体书法作品而言，最直接展现给我们的视觉就是图像，是我们对其展开形式语言等多方面剖析的前提条件。

作品是书法评论的重要主体之一，而基于现代图像学视角，作品本身的尺寸大小、形制规格、像素分辨率设定、原图色彩校正、等比例缩放等，都有一套严格、规范的操作流程，我们在应用作品图版资料，除了应用相关历史文献外，要始终保持对原图的敬畏与具体量化调整，使之更好地服务于我们的书法评论，让读者在品读文本时，更直观地感受作品给他们带来的视觉审美。

笔者试从书法本体中的四个方面来阐述图像学在书法评论中的作用:

一、字法要素。在我们没有条件考察实物，只能借助于图版来评论作品时，含糊浑浊的图像，无助于我们和读者来判断笔画的来龙去脉，甚至于会造成对碑版刻帖、手稿墨迹、残纸简牍、摩崖题刻的误读，确保不了基本的文字识读、文字讹误等。

二、笔法要素。高质量的图像，有助于我们和读者体察有一个点画的方圆藏露、毛涩边缘、飞白破锋、起笔切入点、行笔绞转细节、收笔承下或内收的动作等等，甚至于纸本、绢本、拓本、原石等的质地，拉近了我们与古人或现当代书法作者的对话时空。

三、章法要素。一张完整的作品图像资料，能全面展示作者的书法篇章布局和整体风格特点，其中包括正文文本内容的识读、字体的选择、书体的表现、风格的展示，以及款识的解读、与正文的行间关系、大小参差，印章的位置、空白的处理等构图法则。

四、墨法要素。好的图版能尽可能地呈现出原作本身的墨气，浓、淡、干、湿、枯、焦墨层次分明，沾墨韵味、带燥方润等等的真实还原，使评论家和读者能有身临其境之感，直观体悟作者研墨、挥运、徐疾、迟滞、顿挫之情绪流露，有助于对书家个性风格的全面认知。