图1 《泼墨云山》，成交价848万元，2019年香港嘉德

2019年10月，张大千《泼墨云山》（图1）在中国嘉德成功上拍，成交价848万元。这幅作品作于1981年，张大千时年83岁，他仍为台北历史博物馆和巴黎东方博物馆将要举办的展览准备画作。此件六尺横幅《泼墨云山》是张大千晚年泼墨艺术系列的佳作之一。

图3 《泼墨山水》，成交价345万元，2019年北京保利

表 1 张大千作品全球市场成交总额走势，数据来源：雅昌艺术市场监测中心（AMMA），统计时间：2019年7月1日

图2 《泼墨山水》，成交价114万港元，2006年香港佳士得

表 2 雅昌张大千个人艺术指数

图4 《泼墨山水》团扇，成交价105.8万元，2015年北京保利

图7 《泼墨山水》，成交价184万港元，2014年香港佳士得

图6 《泼墨山水》，成交价112.7万元，2019年中古陶

图5 《泼墨山水》，成交价156.7万港元，2008年香港佳士得

自上世纪60年代起，张大千的泼墨艺术作品便让国内外艺术界耳目一新，更为中国传统国画艺术开拓了一片崭新的疆土。张大千泼墨艺术创作的东西融合，或许是一次最成功的全球化时代艺术创新。

表1是张大千作品全球市场成交总额走势图。根据雅昌艺术监测中心2019年发布的《张大千墨彩作品市场分析报告》可知：一、2018年，虽然各大拍卖控制了张大千作品的上拍数量，以将重心着力在对其精品的运作上，但其成交总额仍达到22.65亿元；二、千万元级别的张大千书画作品得到市场更多的重视，并整体提高了张大千的成交均价。

云游四海的中国精神

从上个世纪50年代起，张大千先后在巴西、阿根廷、美国等国家云游侨居二十多年，更参观了不少西方当代艺术展览，受到西方文化影响。而1956年与毕加索的艺术会谈，更对其艺术观念和画风的不断演变带来深刻的影响。

张大千由于亲身感受到西方当时流行的印象派、立体派创作技法，使他的艺术风格情不自禁地进行转变。他在中国传统绘画的基础上，开始探索如何结合西方绘画的色光关系，发展出更具有西方现代绘画实验观的泼墨泼彩技法，从而创造出一种具有西方半抽象的中国意境（图2）。

朱景玄《唐朝名画录》称王洽：“凡欲画图障，先饮，醺酣之后，即以墨泼……或挥或扫、或淡或浓，随其形状为山为石、为云为水，应手随意，倏若造化，图出云霞，染成风雨，宛若神巧。”而以此来描述图3中的“为云为水，应手随意”可谓贴切。

张大千曾说：“得墨法易，得水法难。”作为一个写意画的高手，他对水与墨之间的内在深刻关系颇有体悟：墨色是否透明而富有张力，需要画家的得心应手，才能使水墨在渗化之间淋漓尽致，出神入化。

而图4这幅张大千的泼墨山水团扇，给人直观感受是色彩鲜亮，好比一幅构图讲究的摄影作品，其饱和度、对比度都恰到好处，颇具现代感。张大千很少使用宿墨，每次创作之前都会将砚台彻底清理干净。因此，尽管有大面积的泼彩或者墨团，但墨色依旧有晶莹剔透之感，而水墨比例的控制恰当，又使作品如仙境一般，意境生动。

同时，张大千在西方游学时，西方现代派艺术大师塞尚、高更、梵高、莫奈等名家作品对其泼彩也有着极大的启发。泼彩法在清代沈宗骞的《芥舟·学画编·设色琐论》就已提及，即“泼色法：墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中之气韵。今以一树一石作人物小景，甚觉平平，能以一二处泼色酌而用之，便顿有气象，赵承旨《鹊华秋色》真迹，正泼色法也。”

抽象概括、收放自如的现代精神

上世纪50年代中期开始，张大千的工笔画风开始向抽象概括、泼墨泼彩的画风转变。到50年代后期，张大千对于泼墨泼彩的探索更进了一步，画面的抽象感也更加强烈。这种抽象概括的画风不是西方抽象派的简单衍生，因为其作品中除了水、墨与色，还有中国传统绘画中极为重视的造型线条，收放自如的画风，更有中国文化的意境（图5）。

文章来源：《艺术品鉴》 网址: http://www.yspjzz.cn/zonghexinwen/2021/0216/605.html