穆家善

1961年生于江苏连云港，知名画家、艺术教育家。早年师从陈大羽教授，毕业于南京艺术学院，后旅居美国18年，于2012年以“长江学者”候选人身份回国工作。历任南京大学中国书画研究院常务副院长、美国亚太艺术研究院院长、美国蒙哥马利学院中国画教授等中美十余所大学客座教授。现为中国艺术研究院研究员、硕士研究生导师，中国画学会（美国）名誉会长，中国焦墨画领军人物。穆家善是低迷的中国艺术市场中，收藏界、投资界又一匹黑马。穆家善有一句名言说：作品的学术高度说明问题，历史能给的是回报与无情。江山辈有才人出，在当下收藏是一种大规模无声无息的淘汰。

穆家善 《造化在我心耶手耶》 焦墨画217×277cm 2011年（中国美术馆收藏）

穆家善：画中国画与艺术品市场一样，不能玩虚的！

采访｜周进

《艺术市场》:自1995年到美国讲学，后又作为“长江学者”候选人回国工作，你从国际视野如何看中国画的当代传承与创新？

穆家善：

穆家善《天雕地塑我耕田》焦墨画 240×125cm 2014年（入选第十二届全国美展）

20世纪中国画最大的问题是反传统却不知道传统是哪里不好、哪里需要改革，在学院和传统能力薄弱的中青年艺术家中“反传统”的反响最为强烈。他们并没有深思熟虑地去研究传统、深入传统；而是一窝蜂地另起炉灶、追求创新，造成中国画传承的断裂；另一种是中西合璧这条路，实践让此条路是否还能继续走下去产生了疑问。

我们看见了一些前辈的作品，虽然他们画出了一些有影响力的作品，但是作品仍然停留在一种宣传画和图解“展览体”的样式中，减弱甚至失去了中国画艺术的本体语言。

按照西洋素描的科学光影，这种绘画表现方式进行中国画创作的道路还能走多远？是值得反思的。对此教学根基，大家也逐渐持怀疑态度；再一种是采取一种简洁、时尚式的绘画，将中国画从高山大壑引到小溪末流。诗、书、画、印等国学的东西遗失，减弱了中国画的本体语言和张力；建立在传统基础上的发展，我觉得是通往再创高峰的道路。如果站在国内来看，一片“风格繁华”，在学派、师承、展览体系等因素的影响下，就不易看得明朗。

穆家善《万壑千山岁月歌》焦墨画212×143cm 2019年（入选第十三届全国美展）

穆家善：

学长李小山写过一篇《中国画穷途末路》的文章，对我们有了另外一方面的触动。到底是反传统还是学习传统，我选择了在传统中反思。因此，我最早成为新文人画创作群体中的一员。1995年，应邀远赴美国马里兰美术学院办展、讲学，我以杰出艺术家的身份获得15天的美国绿卡。远离祖国，少了名利、时尚的干扰，偏于一隅，我重拾画笔，一头扎进传统十余载，深入研究、学习。生活在美国多种文化的夹缝中，那种抗争逼得我不得不找到最精确的根据。

要么就是投降于西方，以西方审美绘画的方式“洋腔洋调”；要么就是将中国的传统绘画研究个透彻。在这种纠结的状态下，我的创作朝着实验水墨和传统绘画的两极发展。

穆家善《泉壑幽鸣赞怀抱》焦墨画 178×96cm 2018年

自2008年开始，世界银行遴选、推荐我为首位华裔画家，并在全球举办“中国传统的守望者——穆家善中国画国际巡回展”，至2010年共举办10多站。为此，对中国文化在世界的传播尽了一份自己的力量，但是我也感觉到自己的艺术创作再有突破将很艰难，因此产生了一种厌恶绘画的情绪，甚至想要放弃绘画。为此，我从华盛顿回到老家连云港探望老母亲。

由于常年的绘画习惯，回乡后我也时常鼓弄画笔。偶尔一次拿起毛笔乱点乱戳来发泄自己的情绪，结果发现古人这种用笔方式未曾有之。我眼前一亮，便整理出一个新的绘画方法——“千毫皴”。“千毫皴”技法的创立，使我突破了中国画创作的瓶颈，而后境界大开。

《艺术市场》:请结合“焦墨千毫皴”技法，谈谈焦墨画如何创新与发展？

穆家善：

穆家善《江山不夜歌》焦墨画37.5×63.5cm 2015年

苏格拉底的艺术起源说：模仿自然是人类的本能。中国画则不同于西洋画，西洋画用科学的观察来塑造物体形象，而中国山水画则用皴法来解决山石结构和立体形象。五代的彩陶早就使用了写意和焦墨两种表现方法，也可以说，中国画是起源于写意与焦墨的并足而立，进而走向了多元化的发展；换言之，焦墨就是中国画的本体语言之一。

文章来源：《艺术品鉴》 网址: http://www.yspjzz.cn/zonghexinwen/2021/0225/628.html