任海荣，1950年生，浙江湖州人，自学绘画，1971年发表连环画作品，开始走入绘画创作道路。曾任浙江省美协第三、四届理事、湖州市美协（1~5届）副主席及顾问、湖州市文联委员。现为湖州市赵孟研究会副会长、民进湖州市委会开明画院顾问、湖州市古陶瓷学会副会长。版画师从赵延年先生，作品曾在全国展览中获奖。作品入选《中国美术选集》、《浙江美术作品选集》、《中国当代版画选集》等。西泠印社出版社出版《墨海笔韵任海荣水墨画集》一、二卷。2014年被浙江省委宣传部、浙江省文联评为“浙江省优秀民间文艺人才”。2016年5月北京荣宝斋出版社出版《荣宝斋画谱529任海荣著山水画部分》。2016年6月人民美术出版社出版《中国当代美术家任海荣》等。

《苍山如海自欣荣》

——读任海荣中国画的艺术（摘要）

文 / 徐勇

中国传统山水画到近代有了一个突变，代表人物就是集传统山水画之大成、又别开生面的黄宾虹，他是二十世纪借古开今的大师之一。在他的影响下中国山水画进入了一个崭新阶段，形成了新的传统，承接这种传统的不乏其人，又各有所成，任海荣可以说是承其胎息、尝试蹊径的一位寻路者。在他的山水画中，我们看到了现代的表现形式、现代人的情感和思想。

读任海荣最新的山水画作品，那些水墨熏染、纷披迷离的青山秀水，透过层峦叠嶂传达了一种高古旷远的情怀和深厚华滋的意境。但放大了看，仍然意境悠远，并不觉得空洞。虽是小品，实为大作。既有整体的气势，又有细节的刻画。欣赏这样的小品，并不觉得其中是山水很小，而是有一种夺人心魄的气势，这恐怕和他深研中国传统山水，特别是黄宾虹的画作有关，但他已经探得骊珠，又有了自己的体悟。就是他在山水的皴法上有了自己的创造，名为枝叶纷披皴。山水皴法历来有牛毛皴、解索皴、折带皴、斧劈皴等等，任海荣画山除了传统的皴法运用，还以细笔皴擦，形成枝叶纷披的效果，远远看去树林茂盛，满山苍翠，实则也是一种皴法。构造了一种郁郁葱葱的境界。这种皴法形式上很散乱，整体看去却有一种枝叶纷披、落叶缤纷的景象。造成一种扑朔迷离的神秘感。

诗意是绘画界的最高境界，所谓“诗中有画，画中有诗”，这也是中国文化和人类文化的最高境界 。在任海荣的绘画中，随处可见这样的诗意，这诗意是激情、情感和思想，诗意的表达 是灵魂的表达，这也是他的山水小品真正触动人心弦的地方。

文 / 唐耿夫

任海荣师从赵延年先生，他特别喜爱水墨画，这得益于版画中黑白语汇的内涵，他追求水墨表现中的笔墨传承与创造，追求笔墨造型中传达的特殊美感的意境。

任海荣50岁以后专攻中国水墨画，现在他的笔墨功夫已为人称道，他对笔墨的把握和挥洒几乎到了随心所欲的地步。他把中国画的随缘化，任凭想象驰骋，把泼墨、宿墨、积墨、渍墨等墨法一起混合使用，尤其是积墨的运用，出神入化，发挥到了极致。

艺术之可贵，难在有自己独特鲜明的语言风格。

如果我们具体欣赏任海荣先生的山水画作品，便可一目了然于他的用虚之理与布虚之道。作品上的几处跳跃着的白点，正是画家留白布虚的画眼，它们犹如围棋活眼，互相联络呼应。使得黑而满实的笔墨有了通气孔和天窗，在充实丰满的构图中起到举足轻重的作用。然而不可小看这几处留白布虚的亮点，它们的布置安排深的疏密聚散之妙，是非常难留的。“实处易、虚处难”，就如围棋下子易，做活眼难。画理至高深处，通于博弈、通于技击、通于用兵，其妙处真不易以言语形容，因其留白，山林之黑倍增深厚幽谥之趣，因其布虚，有笔墨处易显笔精墨妙之美。从他的画的欣赏中，我们可以深切具体地领悟到画理画趣。

南太行采风册页

南太行采风册页一

文章来源：《艺术品鉴》 网址: http://www.yspjzz.cn/zonghexinwen/2021/1105/812.html