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【摘 要】：书写的体悟 吾年届八旬，从描红开始，用毛笔书写已经七十余年，认真临帖习字，是从六十年代始，距今也有五十余年，进步缓慢，毕竟资质不够，勤奋不足。这些年边写、边学、边想

书写的体悟

吾年届八旬，从描红开始，用毛笔书写已经七十余年，认真临帖习字，是从六十年代始，距今也有五十余年，进步缓慢，毕竟资质不够，勤奋不足。这些年边写、边学、边想，不时的有些感触，碎片式的思考体悟，或随手记下来，或随即淡忘了。近来时常有人约我写点书法的事情，只好写一点。仍然是体悟与感想式的碎片而已。

书写的第三个层次，是关于“气”的问题。“气”是个很深奥微妙的概念，这里只就书写的技术角度来谈。习书的人都知道下笔有“骨”和“肉”的关系，譬如人体，骨肉相存不可偏颇，但还有“气”的存在，“气”犹如呼吸吐纳，更联系到血脉流动，无“气”则无精神，不能存活。书写成行，字与字间相互贯联，凭借书写的经验和习惯，达到同气相连的程度，书者称之为“行气”，进而通篇之“气”完满贯通，则得神采。所以，“骨”、“肉”、“气“——“神”，在书写中是不可分离的整体。做个好书家，既是勤奋熟练的技艺行为，更要努力读书，提高修养，人品高洁，器宇轩昂，其书法方能得“神”。

当然，我作为自上世纪80年代以来在美术理论界坚决抵制“反传统”“全盘西化”的一方成员，也懂得书法界这种“反传统”思潮的来源，不过是捡拾西方现代主义早已过时的牙慧而已，但是，这种书法的“反传统”把戏，一时之间甚嚣尘上，似有“劣币驱逐好币”的势头。不过，这种风气注定不会长久，在国外无同种艺术的参照，国内有无可动摇的传统以及人民大众的审美要求，注定会无果而终。我曾设想，任何人自幼习学书法，肯定从颜、柳、欧、赵为范本，奠定基础养成规范，谁会用“丑书”来教育儿童？总之，书法这种抽象的审美规范，源自民族文化的基因，深深植根于中华大地。丑书、丑类岂能得逞？

李白诗句 69x138cm

多年从事美术编辑及美术史论、美术评论工作，兼擅书法。自幼习书，苦无名师而不得要领，然心实慕之。二十世纪六十年代始潜心研究书法，以古人为师。读书、临碑帖四十年，逡巡于书学门庭至今，未敢称登堂。临书自褚遂良《孟法师碑》始，取其平正，由此及于唐人诸碑，多所浏览。1964年始专力于北碑，临《郑文公》二十余年。旁及《张玄墓志》《泰山金石峪》《瘗鹤铭》等。二十世纪八十年代后，临《书谱》至今。喜宋人书，临米芾帖，观苏黄巨迹。倾心明遗民诸老，敬服傅山书艺与人格。自1980年以来在全国主要专业报刊《孙克美术论文集》，收入论文八十余篇，四十万字。并有《黄秋园艺术评论文集》《巨匠集黄宾虹》等编著。

我不赞成以西方现代艺术的模式“改造”书法，不等于谨守古人绳墨，不思进取。问题在于中国书法作为艺术具有其独特性（不是造型艺术），它要受文字内容的“捆绑”，不可分离，同时，它的审美抽象性及其标准的形成，历史沿革传承有序，脉络分明，形成珍贵的文化遗产，我们有责任维护宝爱，而最好的保护就是排除干扰，努力学习、继承发展。

常建诗一首 69x138cm

程颢诗句 138x69cm

习书的第二个层次，我认为要解决笔力笔法的运用问题。这个问题也很重要，学书之人皆知落笔有力为佳，但现代人自幼使用硬笔如铅笔钢笔，习惯直笔划线，笔在纸上直来直去，我习书多年，起初未得明师指点，即临写魏碑，不懂笔法变化白白空费了时光。而传统书法用笔则跳腾变化，讲究执笔方法，肩、肘、腕、指各有所用。更注重运笔过程中的轻、重、缓、急，注意笔锋的提、按、转、折，期间参以笔速的掌握。目的只有一个：即提高线条的内涵质量。总结历代书法的历史，几乎是线条发展的历史。自唐宋而明清，无非是以线条追求书写的情感、情绪的自由表达，并且通过人生的体验和学问修养的深实、书写经验的积累，最终达到书法人生的自我确立。我们说，写出书家他“自己”，就够了。一个书家临仿二王、颜柳、米芾，即使乱真，也不过是匠人而已。

文章来源：《艺术品鉴》 网址: http://www.yspjzz.cn/zonghexinwen/2022/0622/832.html